Ballett-Zentrum Wolfsegg - 29. Juli bis 26. August 2012

Ballet Centre Wolfsegg – 29 July to 26 August 2012

38. INTERNATIONALES BALLETT-SEMINAR

38th INTERNATIONAL BALLET SEMINAR

Unter den Auspizien des Internationalen Tanz-Komitees im iTi der UNESCO

Under the auspices of the International Dance Committee of the iTi / UNESCO

Lehrgang für Ballettpädagogen - Training course for ballet pedagogues

nach der Tradition des Moskauer A. V. Lunatscharskij-Instituts für Theaterkunst (GITIS) - in the tradition of the Moscow A. V. Lunacharsky Institute for Theatre Arts (GITIS)

Klassisches Training für Tänzerinnen und Tänzer - Classical training for dancers

Repertoire, Pas-de-deux-Training, Graham-Technik, Bühnenpraxis (Aufführungen mit den Seminar-Teilnehmern) - Repertory, pas de deux training, Graham technique, stage practice (performance with participants of the seminar)

Pädagogische Leitung - Pedagogic Head: Prof. John Bliekendaal

Dozenten - Teaching staff: Prof. John Bliekendaal, Aleksej Anatolijewitsch Borsow, Prof. Franz Eugen Dostal, Phyllis Gutelius, Maria Haus, Jens Hellemann, Prof. Dr. Dr.h.c. Henrik Neubauer

Ballettpianisten - Repetiteurs: Wladimir Krasmann, Elena Orlova, Dirk Cornelis van der Stoep

Bühnentechnik - Stage technology: Ing. Klaus Lukesch, Pani Stamatopolos

Gesamtleitung - Overall direction: Prof. Franz Eugen Dostal

Prospekte und Anmeldungen - Information and registration:

Bis 2. Juli 2012: Gesellschaft für Musiktheater - Till 2^nd July 2012: Society for Music Theatre
1090 Wien, Türkenstraße 19, Österreich – 1090 Vienna, Tuerkenstr. 19, Austria
Telefon ( #43-1) 317 06 99, Fax ( #43-1) 310 82 92, e-mail: office@iti-arte.at

Ab 26. Juli 2012: Ballettzentrum – From 26 July 2012: Ballet centre

4902 Wolfsegg am Hausruck, Graben 36, Österreich/AustriaTelefon (#43-7676) 6602 oder 7328-2

Ab 3. Juli 2012 auch Telefon - From 3th July 2012 also Telephone (#43-1) 319 47 00

Vorwort

Den Anlaß zu den Ballet-Seminaren der Gesellschaft für Musiktheater gab die Notwendigkeit, in Österreich eine gemeinnützige Ballettpädagogen-Ausbildung auf Universitäts-Niveau einzurichten, da diese Studienrichtung von keiner staatlichen österreichischen Kunstuniversität angeboten wird.

Die ersten vier Seminare fanden in Wien ab 1974 statt und erstreckten sich bei Unterrichtseinheiten an jedem zweiten Wochenende über mehr als ein Jahr. Mit der Übersiedlung nach Ossiach im Rahmen des "Carinthischen Sommers" kamen zu den Ballettpädagogik-Studenten auch Tänzerinnen und Tänzer dazu, die einfach mittrainieren wollten. Der daraus resultierende größere Raumbedarf erfordete einen neuerlichen und diesmal endgültigen Ortswechsel nach Wolfsegg, einem Luftkurort am Rande des Hausruckwaldes. Er liegt in 700 m Höhe in der Mitte zwischen Linz und Salzburg und bietet einen prachtvollen Ausblick auf die Alpenkette vom Ötscher bis zum Untersberg.

An den Ballett-Seminaren der Gesellschaft für Musiktheater haben bisher insgesamt 2209 Studentinnen und Studenten teilgenommen, davon seit 1983, dem Jahr der Eröffnung des Ballettzentrums Wolfsegg, 1966, die aus 52 Staaten kamen: Ägypten, Australien, Bangladesh, Belgien, Bosnien, Brasilien, Bulgarien, Burkina Faso, China, Dänemark, Deutschland, Dominikanische Republik, Ecuador, Finnland, Frankreich, Griechenland, Großbritannien, Island, Italien, Japan, Korea, Kroatien, Libanon, Mexiko, Moldawien, Mongolei, Niederlande, Österreich, Palästina, Philippinen, Polen, Portugal, Puerto Rico, Rumänien, Rußland, Schweden, Schweiz, Serbien, Slowakei, Slowenien, Spanien, Südafrika, Syrien, Tschechien, Türkei, Ukraine, Ungarn, USA, Usbekistan, Venezuela, Zimbabwe und Zypern. Beobachter kamen darüber hinaus auch aus Albanien, Georgien, Indien, Kolumbien, Kosovo, Norwegen und Schottland. Aufgrund dieser Erfahrungen verspricht auch das 37. Ballett-Seminar, zu einer Veranstaltung im Zeichen der Begegnung von Tänzerinnen und Tänzern aus vielen Ländern zu werden.

Foreword

The ballet seminars of the Society for Music Theater are an answer to the need to set up in Austria a non-profit making training at university level for ballet teachers since none of the Austrian State Fine Arts Universities offer such a course of training.

The first four seminars were held in Vienna since 1974 and the teaching units were spread over every second weekend for more than a year. The move to Ossiach as part of the Carinthian Summer Festival added dancers who simply wished to train with the students of ballet pedagogics. The resulting greater demand for space brought a further and this time final move to Wolfsegg, a health resort on the edge of the Hausruckwald. This lies at the altitude of 700 metres roughly equidistant from Linz and Salzburg and offers a magnificent view of the Alps from the Ötscher to the Untersberg.

A total of 2209 students have taken part in the ballet seminar of the Society for Music Theatre, 1966 of them since the inauguration of the Wolfsegg Ballet Centre in 1983, from the following 52 countries: Australia, Austria, Bangladesh, Belgium, Bosnia, Brazil, Bulgaria, Burkina Faso, China, Croatia, Cyprus, Czech Republic, Denmark, Dominican Republic, Ecuador, Egypt, Finland, France, Germany, Great Britain, Greece, Hungary, Iceland, Italy, Japan, Korea, Lebanon, Mexico, Moldavia, Mongolia, Netherlands, Palestine, Philippines, Poland, Portugal, Puerto Rico, Romania, Russia, Serbia, Slovakia, Slovenia, South Africa, Spain, Sweden, Switzerland, Syria, Turkey, Ukraine, USA, Uzbekistan, Venezuela and Zimbabwe. In addition, observers have come from Albania, Colombia, Georgia, India, Kosova, Norway and Scotland. Judging by the past, the 37th Ballet Seminar can again be expected to bring together dancers from many lands.

AUSBILDUNG VON BALLETT-PÄDAGOGEN

KURS 1: LEHRGANG FÜR BALLETT-PÄDAGOGEN

Mit dem 38. Internationalen Ballett-Seminar wird der 2009 begonnene Lehrgang zur Ausbildung von Ballett-Pädagogen nach der Tradition des Moskauer A. V. Lunatscharskij-Instituts für Theaterkunst (GITIS) gemäß nachstehender Gesamtübersicht abgeschlossen. Ausgehend von der Erkenntnis, daß zum Ballettlehrer tänzerische Erfahrung allein ebenso-wenig genügt wie die Kenntnis des Lesens, Schreibens und Rechnens zum Volkschullehrer, hat die Gesellschaft für Musik-theater vor mehr als einem Vierteljahrhundert die im Osten zu einer wissenschaftlichen Disziplin gereifte Ballettpädagogik in den Westen gebracht und für dessen Bedürfnisse adaptiert und weiterentwickelt.

Dieser Lehrgang beruht auf den dabei gewonnenen langjährigen Erfahrungen und ist ein Intensivkurs mit einer täglichen Unterrichtszeit von sechs bis sieben Unterrichtseinheiten zu 75 bis 90 Minuten, die mit Rücksicht auf den Nachholbedarf an ballettpädagogischer Fundierung bei vielen bereits als Ballettlehrer Berufstätigen auf viermal vier Ferienwochen konzentriert sind, was auch jenen Tänzerinnen und Tänzern zugute kommt, die sich in den letzten Jahren ihrer Bühnenkarriere gewissenhaft auf einen Umstieg in die ballettpädagogische Laufbahn vorbereiten wollen.

Dementsprechend wendet sich das Angebot des Lehrganges für Ballett-Pädagogen an Ballett-Lehrer und -Lehrerinnen sowie an Tänzerinnen und Tänzer mit Berufserfahrung auf dem Gebiet des klassischen Balletts, darüber hinaus aber auch an Ballett-Studentinnen und -Studenten mit Studienberechtigung an Universitäten (Matura bzw. Abitur) oder einer vergleichbaren Vorbildung, die die Bewältigung eines hochschulmäßigen Intensivkurses erwarten läßt. Von allen Teilnehmern wird gründliche Kenntnis folgender Literatur vorausgesetzt:

Nikolai I. Tarassow: "Klassischer Tanz - Die Schule der Tänzers"
Agrippina Waganowa: "Die Grundlagen des klassischen Tanzes"

Der Lehrgang findet in deutscher Sprache statt. Über die Fächer eines jeden Studienabschnittes kann eine Prüfung abgelegt und solcherart am Ende des Lehrganges ein Diplom erworben werden. Bei entsprechenden Vorkenntnissen auf dem Gebiet des klassischen Balletts ist auch ein Einstieg in den vierten Studien-Abschnitt möglich.

Kursgebühr

Die Kursgebühr für die Teilnehmer am Ballettpädagogen-Lehrgang beträgt für den vierten Studienabschnitt € 1.700,-. Achtung: Frühbucherbonus! Bei schriftlicher Anmeldung und Überweisung der Kursgebühr bis 15. Jänner 2012 auf alle Kursgebühren 10 % Ermäßigung!

Die Kursgebühr ist vom Jahr des Einstiegs in den Lehrgang maximal vier Jahre zu entrichten. Die Teilnehmer sind berechtigt, Fächer, die nicht durch eine erfolgreiche Prüfung abgeschlossen werden konnten, nach diesen vier Jahren zu wiederholen, ohne hierfür nochmals eine Kursgebühr zu entrichten.

Diplomierte Absolventen früherer Ballettpädagogen-Lehrgänge der Gesellschaft für Musiktheater sind eingeladen, jene Fächer die damals in unserem Lehrprogramm noch nicht enthalten waren, kostenlos nachzuholen.

Diplomierte Absolventen der Ballettpädagogen-Lehrgänge im Ballettzentrum Wolfsegg sind berechtigt, während einer ordentlichen, unterstützenden oder fördernden Mitgliedschaft bei der Gesellschaft für Musiktheater den pädagogischen Leiter des Lehrganges in allen Fachfragen zu konsultieren und an einem künftigen "Methodischen Kabinett" teilzunehmen.

1. Studienabschnitt: 35. Ballett-Seminar, 2. bis 30. August 2009

Klassisches Training (Alexej Anatolijewitsch Borsow) - Ballettpädagogik für die 1. und 2. Klasse (Prof. John Bliekendaal) - Theorie und Praxis des Historischen Tanzes (Alain Christen) - Rhythmisch-musische Tanzerziehung (Jens Hellemann) - Ballettgeschichte (Prof. Dr. Dr.h.c. Henrik Neubauer)

2. Studienabschnitt: 36. Ballett-Seminar, 1. bis 29. August 2010

Klassisches Training (Alexej Anatolijewitsch Borsow) - Ballettpädagogik für die 3. und 4. Klasse (Prof. John Bliekendaal) - Theorie und Praxis des Charaktertanzes (Prof. Anatolij Alexejewitsch Borsow), Aspekte des Tanzes aus ärztlicher Sicht (Dr. Elisabeth Exner-Grave) - Kunstgeschichte (OStDir. Rainer Walther)

3. Studienabschnitt: 37. Ballett-Seminar, 31. Juli bis 28. August 2011

Klassisches Training (Alexej Anatolijewitsch Borsow) - Ballettpädagogik für die 5. und 6. Klasse (Prof. John Bliekendaal) - Theorie und Praxis des Pas-de-deux (Prof. John Bliekendaal) - Psychologie (Dr. Clemens K. Stepina) - Literaturgeschichte (Dr. Helga Dostal)

4. Studienabschnitt: 38. Ballett-Seminar, 29. Juli bis 26. August 2012

Klassisches Training (Alexej Anatolijewitsch Borsow) - Ballettpädagogik für die 7. und 8. Klasse (Prof. John Bliekendaal) - Theorie und Praxis der Graham-Technik (Phyllis Gutelius) - Grundlagen der Choreographie (Prof. Dr.Dr.h.c. Hernrik Neubauer) - Musikgeschichte (Prof. Franz Eugen Dostal)

TRAINING FOR BALLET PEDAGOGUES

At least a passive knowledge of German is essential for this course. For further information please read the German text!

Course fees for course 1: € 1,700.-

TRAINING FÜR TÄNZERINNEN UND TÄNZER

KURSE 2 und 3: TRAINING FÜR TÄNZERINNEN UND TÄNZER

Das 38. Internationale Ballett-Seminar der Gesellschaft für Musiktheater steht wie die vorangegangenen Seminare auch bei den Trainings-Kursen in der Tradition des Moskauer A. V. Lunatscharskij-Instituts für Theaterkunst (GITIS). Es findet zwar im Sommer statt, bietet aber keine mit einzeln zu buchenden Trainingsstunden durchsetzte "Ballettferien", sondern gewährt Einblick in eine professionelle Ausbildung, bei der die einzelnen Fächer aufeinander abgestimmt sind und einem festen Lehrplan folgen.

Das Seminar ist hochschulmäßig organisiert, das Trainingsprogramm progressiv konzipiert, so daß auf später hinzukommende Teilnehmer nur bedingt eingegangen werden kann, und entfaltet seine volle pädagogische Wirkung daher erst bei vierwöchiger Teilnahme. Die Kurse 2 und 3 sind Intensivkurse mit einer täglichen Unterrichtszeit von vier bis sechs Unterrichtseinheiten zu 75 bis 90 Minuten, wobei sich die Arbeit über sechs Tage pro Woche, von Montag bis Samstag, erstreckt. (An- und Abreise daher tunlichst jeweils am Sonntag).

Am Ende des Seminars findet eine Schluß-Aufführung statt. Die Teilnahme an dieser Bühnenpraxis erfordert mindestens die Anwesenheit in den letzten zwei Seminar-Wochen.

Die Teilnahme in Kurs 2 steht Tänzerinnen und Tänzern im Engagement sowie Ballett-Studenten ab dem fünften Ausbildungsjahr offen, die Teilnahme in Kurs 3 ab dem zweiten Ausbildungsjahr.

Lehrfächer und Dozenten Kurs 2:

Klassisches Training (Alexej Anatolijewitsch Borsow) - Repertoire (Alexej Anatolijewitsch Borsow) - Graham (Phyllis Gutelius) - Pas-de-deux-Training (Prof. John Bliekendaal) - Bühnenpraxis (Alexej Anatolijewitsch Borsow)

Lehrfächer und Dozenten Kurs 3:

Klassisches Training (Maria Haus) - Bühnenpraxis (Maria Haus und Jens Hellemann)

KURS 4: TRAINING FÜR KINDER

Rhythmisch-musische Tanzerziehung (Jens Hellemann), fakultativ Klassisches Training nach Vorkenntnissen (Maria Haus)

Die Teilnahme in Kurs 4 steht Kindern im Alter von 6 bis 12 Jahren offen.

Kursgebühren:

Kurs 2: 4 Wochen € 760,- / 3 Wochen € 680,- / 2 Wochen € 560,- / 1 Woche € 400,-

Kurs 3: 4 Wochen € 380,- / 3 Wochen € 340,- / 2 Wochen € 280,- / 1 Woche € 200,-

Kurs 4: 4 Wochen e 190,- / 3 Wochen € 170,- / 2 Wochen € 140,- / 1 Woche € 100,-

Achtung: Frühbucherbonus! Bei schriftlicher Anmeldung und Überweisung der Kursgebühr bis 15. Jänner 2012 auf alle Kursgebühren 10 % Ermäßigung!

TRAINING FOR DANCERS

COURSES 2 AND 3: TRAINING FOR DANCERS

As in previous years, the training courses at the 38th International Ballet Seminar of the Society for Music Theatre are in the tradition of the Moscow A. V. Lunacharsky Institute for Theatre Art (GITIS). Although held in summer, they do not offer a ballet holiday with training periods that can be booked separately but rather a view of a professional training with the individual subjects coordinated with each other and a fixed curriculum.

The Seminar is organized on university principles and the training programme conceived as a progressive whole so that participants who arrive late can only be incorporated with difficulty and the full pedagogic effect can only be gained by participation in the full four weeks. Course 2 is an intensive course with a daily pensum of four to six teaching units of 75 to 90 minutes each over a six-day week from Monday to Saturday. (Arrival and departure as far as possible on Sundays).

A closing performance will take place at the end of the Seminar. The participation on this stage practice attendance for at least the last two weeks of the Seminar.

Participation in Course 2 is open to dancers under engagement and ballet students in the fifth to eighth year of training, participation in Course 3 from the second year of training on..

Subjects and teaching staff Course 2:

Classical training (Alexej A. Borzov) - Repertory (Alexej A. Borzov) – Graham technique (Phillis Gutelius) – Pas de deux training (John Bliekendaal) – Stage practice (John Bliekendaal, Alexej A. Borzov)

Subjects and teaching staff Course 3:

Classical training (Maria Haus) –Stage practice (Maria Haus and Jens Hellemann)

TRAINING FOR CHILDREN

Artistic-rhythmic dance training (Jens Hellemann) for children between 6 and 12

Course fees:

Course 2: 4 Weeks € 760,- / 3 Weeks € 680,- / 2 Weeks € 560,- / 1 Week € 400,-

Course 3: 4 Weeks € 380,- / 3 Weeks € 340,- / 2 Weeks € 280,- / 1 Week € 200,-

Course 4: 4 Weeks € 190,- / 3 Weeks € 170,- / 2 Weeks € 140,- / 1 Week € 100,-

10 % reductions of all course fees for registration and payment before 15 January 2012!

DIE DOZENTEN DES BALLETTPÄDAGOGEN-LEHRGANGS 2009 - 2012 SOWIE DES 38. BALLETT-SEMINARS

THE TEACHING STAFF OF THE TRAINING FOR BALLET PEDAGOGUES 2009-2012

AND OF THE 38^TH BALLET-SEMINAR

Prof. John Bliekendaal

Ausbildung zum Bühnentänzer und Ballettpädagogen durch Jürgen Otte an der Tanzakademie Arnhem. Studien bei Hans Brenna in Kopenhagen, Rosella Hightower in Cannes und Soulamif Messerer in Moskau. Tanzte im Königlichen Ballett von Flandern, im Ballett des XX. Jahrhunderts von Maurice Béjart und an mehreren deutschen Bühnen, war künstlerischer Leiter des Balletts in Oberhausen und ist seit 1987 Dozent für Klassische Technik und Methodik nach der Tradition des Moskauer A. V. Lunatscharskij-Instituts für Theaterkunst (GITIS), Pas-de-deux und Repertoire an der Hochschule für darstellende Kunst in Arnhem, wo er in mehreren Bereichen leitende Positionen inne hatte. 2006 wurde er künstlerischer Leiter der Vorausbildung der ArtEZ Dansacademie, Hogeschool voor de Kunsten Arnhem, und 2010 zum Senior Adviser für Tanz- und Talente-Entwicklung an der ArtEZ Tanzakademie ernannt. Tätigkeit als Gastpädagoge in vielen Ländern, Vorsitzender der von ihm ins Leben gerufenen Stiftung ARDT zur Unterstützung junger Tanztalente. Zehnjährige Zusammenarbeit mit Karol Tóth, der ihn wenige Tage vor seinem Tod noch selbst als seinen Nachfolger als Pädagogischer Leiter des Ballettzentrums Wolfsegg vorgeschlagen hatte.

Trained as a stage dancer and ballet pedagogue with Juergen Otte at the Dance Academy in Arnhem. Further studies with Hans Brenna in Copenhagen, Rosella Hightower in Cannes and Soulamif Messerer in Moscow. Danced with Flanders Royal Ballet, Maurice Béjart's Ballet of the 20th Century and various German theatres as well as head of the Ballett Company Oberhausen. Since 1987 teacher of the Arnhem University of Dramatic Art in classical technique and method in the tradition of the Moscow A. V. Lunacharsky Institute for Theatre Art (GITIS), pas de deux and repertory, having leading positions in several fields. In addition, since 2006 he has been artistic director of the pretraining ArtEZ at the Arnhem Dansacademy (hogeschool voor de kunsten Arnhem), since 2010 he is Senior Advisor for Dance-/Talent-Development. Guest teacher in many countries, Chairman of the ARDT Foundation, set up by him to support young dancers. Worked ten years together with Karol Tóth, who only a few days before his death himself suggested him as his successor as pedagogic head of the Wolfsegg Ballet Centre.

Aleksej Anatolijewitsch Borsow

1995 Studium in Wolfsegg, 1996 Abschluß an der Bolschoi-Ballettakademie Moskau. Preisträger der Internationalen Ballett-Wettbewerbe von Moskau, Paris und Perm. Als Praktikant im Bolschoi-Ballett Zusammenarbeit mit Boris Akimow, Michael Lawrowski und Juri Wladimirow. 1996-2002 Erster Solotänzer des Staatstheaters für klassisches Ballett, sodann des Russischen Kammerballetts Moskva, wo er seit 2009 auch als Ballettmeister tätig ist. Sein Repertoire umfaßt alle großen Rollen des klassischen Balletts. Gastspiele führten ihn nach Deutschland, Griechenlans, Holland, Italien, Japan, Kanada, Peru, Serbien, Thailand, in die USA und nach Zypern. Seit 2000 auch Pädagoge für klassischen Tanz an der Moskauer Tanz-akademie, seit 2009 Dozent an der Moskauer Choreographischen Schule des akademischen Tanztheaters Ghzel von Wladimir Zacharow. Leiter von Meisterkursen in Griechenland, Italien, Japan, Malaysien, Peru und in der Schweiz. Autor wissenschaftlicher Publikationen für den klassischen Tanz. 2011 Auszeichnung durch den Präsidenten der Russischen Föderation.

1995 studies in Wolfsegg; 1996 graduated from the Moscow Bolshoi Ballet Academy. Prize winner at international ballet competitions in Moscow, Paris and Perm. Worked as apprentice at the Bolshoi Ballet with Boris Akimov, Michael Lavrovsky and Yuri Vladimirov. 1996-2002 First Solo Dancer at the Moscow State Theatre for Classical Ballet and then of the Russian Chamber Ballet Moskva; from 2009 also Ballet Master. His repertoire includes all the great roles in the classical ballet. Guest appearances in Canada, Cyprus, Germany, Greece, Japan, the Netherlands, Peru, Serbia, Thailand and the USA. Since 2000 he has also taught classical dance at the Moscow Dance Academy and from 2009 on teacher at the Moscow State Academic Dance Theatre Ghzel by Vladimir Zakharov. Master classes in Greece, Italy, Japan, Malaysia, Peru and Switzerland. Author of scientific publications for classical dance. 2011 special recognition by the President of the Russian Federation.

Prof. Anatolij Alexejewitsch Borsow

Absolvent der Moskauer Bolschoi-Ballettakademie. 1943-1969 Erster Solist des Volkstanz-Ensembles von Igor Moissejew. 1953-1081 Dozent an der Bolschoi-Ballettakademie, 1969-1989 Professor am GITIS, dessen choreographische Abteilung er seit 1979 leitete. Seit 1965 Gastprofessuren in Europa, Australien, China und in den USA. 1966-68 Gründer und Künst-lerischer Leiter des Nationalen Tanzensembles von Ägypten, 1991 der Moskauer Tanzakademie. Seit 2006 Mitglied der Petrowskaja Akademie der Wissenschaft und Künste. 2010 Ritter des Volkstanzes durch den Kulturminister und Verleihung der Ehrenmedaille durch den Präsidenten der Russischen Föderation. Choreograph abendfüllender Ballette, Operetten und mehr als 150 Tänzen. Autor von fünf Charaktertanz-Programmen für professionelle Ballettschulen, sechs Büchern über Volkstanz-Methodik und mehr als 70 wissenschaftlichen Publikationen.

Studied at the Bolshoi Ballet Academy, Moscow. 1943-69 Principal Dancer of the folk dance ensemble of Igor Moisseyev. 1953-81 teacher at the Bolshoi Ballet Academy, 1969-89 professor at GITIS and Head of the department for choreography since 1979. Guest-Professor in Europe, Australia, China and USA. 1966-68 Founder and Artistic Director of the National Dance Ensemble of Egypt, 1991 of the Moscow Dance Academy. Since 2006 member of the Petrovskaya Academy of Sciences and Arts, 2010 honoured as Knight of Folk-Dance by the Ministry of Culture and with the Medal of Honour by the President of the Russian Federation. Created full length ballets, operettas and more than 150 dances. Author of five Character Dance Programs for professional ballet schools, six books on folk-dance methodology and more than 70 scientific publications.

Alain Christen

Ausbildung zum Tänzer in Genf, Neuchâtel, Paris und an der Ballettberufsschule Zürich. Absolvent des Ballettpädagogen-Lehrganges in Wolfsegg unter der Leitung von Karol Tóth. In der Zusammenarbeit mit Hannelore Unfried entdeckt er in Wolfsegg auch seine besondere Affinität zum Historischen Tanz, die er in der Folge in Genf bei Dora Kiss vertieft. Engagements als Tänzer in den Ballett-Compagnien von Bielefeld, Münster, Oberhausen und Zürich sowie beim Schweizer Kammerballett und beim Ensemble Hof-Dantzer Wien. Darüber hinaus tanzt und choreographiert er mit den Ensembles Cie Côté cour, côté jardin Genève und Baroque de Léman Lausanne sowie am Staatstheater Karlsruhe und am Barocktheater Ludwigsburg. Seit 2001 leitet er das von ihm gegründete Ensemble Les Boréades. Pädagogische Tätigkeit an der Rudolf-Steiner-Schule in Düsseldorf sowie an der Württembergischen Musikhochschule Trossingen und den Konservatorien von Lausanne und Zürich.

Trained as a dancer in Geneva, Neuchâtel, Paris and the Zurich Ballet School. Completed the ballet-pedagogic course in Wolfsegg under Karol Tóth. In collaboration with Hannelore Unfried in Wolfsegg he discovered his special affinity for historical dance, which he then intensified in studies with Dora Kiss in Geneva. Engagements as a dancer in Bielefeld, Geneva, Lausanne, Munster, Oberhausen and Zurich and with the Swiss Chamber Ballet and the Hof-Dantzer Ensemble in Vienna. In addition, he has danced and choreographed for the ensembles Cie Côte cour, côte jardin Genève and Baroque de Léman Lausanne, at the Karlsruhe State Theatre and the Ludwigsburg Baroque Theatre. Since 2001 he has directed the ensemble Les Boréades founded by him. Active as a teacher at the Rudolf Steiner School in Düsseldorf, the Württembergische Musikhochschule Trossingen and at the conservatories of Lausanne and Zurich.

Prof. Franz Eugen Dostal

Komponist und Regisseur. Präsident der Gesellschaft für Musiktheater. Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. 1962-63 Musikredakteur des Österreichischen Fernsehens, 1963-64 Direktionsmitglied der Volksoper Wien, 1964-71 Dramaturg der Wiener Staatsoper. Intensive Zusammenarbeit insbesondere mit Karl Böhm, Axel Corti, August Everding, Hans Hotter, Jorge Lavelli, Rudolf Nurejew, Otto Schenk, Gustav Rudolf Sellner und Wieland Wagner. Das Internationale Tanz-Komitee des iTi der UNESCO wurde 1972 unter seinem Vorsitz gegründet.

Composer and stage-director. President of the Society for Music Theatre. Studied at the Vienna University for Music and Dramatic Art. 1962-63 music editor with Austrian Television, 1963-64 Vienna Volksoper, 1964-71 dramaturge of the Vienna State Opera. Close co-operation especially with Karl Boehm, Axel Corti, August Everding, Hans Hotter, Jorge Lavelli, Rudolf Nurejev, Otto Schenk, Gustav Rudolf Sellner and Wieland Wagner. The International Dance Committee of the iTi was founded under his chairmanship in 1972.

Dr. Helga Dostal

Studium der Theaterwissenschaft, Musikwissenschaft, Philosophie und Psychologie an der Universität Wien. Regie-assistentin bei rund 50 Opern-, Schauspiel- und Konzert-Produktionen des ORF. Mitorganisatorin großer Ausstellungen im Wiener Künstlerhaus, am Museo teatrale alla Scala di Milano und im Rahmen der Prager Quadriennale. Zusammenarbeit mit Rudolf Nurejew an der Wiener Staatsoper, Dramaturgin der Österreichischen Länderbühne und des Theaters Tribüne. Leitete zehn Jahre die Abteilung Kunsthochschulen im Bundesministerium für Wissenschaft und Forschung, sodann Direktorin des Österreichischen Theatermuseums. Derzeit Präsidentin des Internationalen Theaterinstituts der UNESCO - Centrum Österreich und Vorsitzende des Beirates des Arnold Schönberg Centers. Trägerin des Ehrenringes der Universität Mozarteum Salzburg.

Studied dramatics, musicology, philosophy and psychology at Vienna University. Assistant producer for some 50 operas, plays and concerts broadcast by the ORF. Co-organizer of major exhibitions in the Vienna Künstlerhaus, Museo teatrale alla Scala di Milano and for the Prague Quadriennale. Worked with Rudolf Nurejev at the Vienna State Opera, dramaturgue for the Austrian Laenderbuehne and the Tribune Theatre. For ten years Head of the Art University Department in the Federal Ministry for Sience and Research, then Director of the Austrian Theatre Museum. Currently President of the International Theatre Institute of the UNESCO Austrian Centre and Chairman of the Advisory Board of the Arnold Schoenberg Centre. Awarded the Ring of Honour of the Salzburg Mozarteum University.

Dr. Elisabeth Exner-Grave

Tanzstudium an der Folkwang-Hochschule Essen, Medizinstudium an den Universitäten Bochum und Düsseldorf sowie in Bern und Zürich. Spezialisierung in den Fachgebieten Orthopädie, Sportmedizin und Chirotherapie. Seit 2000 Fachärztin, seit 2008 orthopädische Oberärztin im Rehabilitations- und Trainingszentrum „medicos.AufSchalke“ in Gelsenkirchen und Leiterin des dortigen Kompetenzzentrums TanzMedizin. Intensive Zusammenarbeit mit dem Schweizer Ballettarzt Dr. Josef Huwyler, u. a. bei der Beurteilung der medizinischen Eignung von Ballettschülern an der John-Cranko-Schule Stuttgart und an der Ballettberufsschule Zürich. Sie ist Gründungsmitglied von Tanzmedizin Deutschland e.V. (TaMeD), Herausgeberin des im Schattauer-Verlag erschienenen Standardwerkes „TanzMedizin“ und als Dozentin für Tanzmedizin im In- und Ausland tätig.

Studied dancing at the Folkwang University, Essen, and medicine at the Universities of Bochum and Düsseldorf and in Berne and Zurich. Specialized in orthopedics, sport medicine and chirotherapy. Intensive collaboration with the Swiss ballet doctor Josef Huwyler, inter alia in deciding the medical suitability of ballet students at the Stuttgart John Cranko School and the professional ballet school in Zurich.

Phyllis Gutelius

Studium bei Merce Cunningham, Martha Graham, José Limon, Soulamif Messerer und Antony Tudor. Führende Tänzerin der Martha Graham Company, darüber hinaus Auftritte am Broadway und im Fernsehen in Werken von John Butler, Doris Humphrey, Jerome Robbins und Glen Tetly. Erarbeitete Lehrprogramme für zeitgenössischen Tanz für die Kylian Foundation und das niederländische Kulturministerium. Produzentin und Regisseurin von Videos über Ausbildung in zeitgenössischgem Tanz für GGE Production.

Studied with Merce Cunningham, Martha Graham, Sulamith Messerer, José Limon and Antony Tudor. Leading dancer with the Martha Graham Company, concert performances on Broadway and television in works by John Butler, Doris Humphrey, Jerome Robbins and Glen Tetley. Producer and director of Guidelines in Contemporary Dance Training in association with the Kylian Foundation and the dutch Ministery of Culture. Contemporary Dance Training, Volume I and II, were produced with GGE productions.

Maria Haus

Studium an der John-Cranko-Schule Stuttgart bei Anne Woolliams und Heinz Clauss sowie bei Karol Tóth in Wolfsegg (Abschluß mit Auszeichnung). Tänzerin an den Bühnen der Stadt Bielefeld, wo sie bald zur Solistin und Assistentin des Ballettmeisters aufstieg. Erste eigene Choreographien im Rahmen einer von ihr mitbegründeten freien Tanztheater-Gruppe. 1991-98 Trainingsleiterin des Bielefelder Balletts, seit 1998 Leiterin der hauseigenen Ballettschule.

Studied at the Stuttgart John Cranko School with Anne Woolliams and Heinz Clauss, and in Wolfsegg with Karol Tóth (diploma with distinction). Contract as dancer for the City of Bielefeld Stages, where she was soon promoted to soloist and Assistant Ballet Mistress. First choreographic works for a free dance theatre group which she co-founded. From 1991 to 1998 Head Trainer for the Bielefeld Ballet Company, since 1998 Head of this Theatre’s ballet school.

Jens Hellemann

Ausbildung zum Bühnentänzer an der Ballettschule Doutreval in Kassel sowie an der Heinz-Bosl-Stiftung in München. Studium der Germanistik, Sportwissenschaft und Religionswissenschaft an der Universität Kassel, der Ballett-Pädagogik bei Karol Tóth in Wolfsegg sowie der Ballett-Früherziehung und Rhythmik bei Wolfgang Zeibig in Dresden, Gisela Peters-Rohse in Köln und an der Orff-Schulwerk-Gesellschaft. Tänzer am Thüringer Landestheater, Trainingsleiter am Ballettverein Münden. Zusammenarbeit mit Maria Haus.

Trained as a stage dancer at the Doutreval Ballet School in Cassel and the Heinz Bosl Foundation in Munich. Studied German, sport science and theology at Cassel University, ballet pedaqgogics with Karol Tóth in Wolfsegg and early ballet training and rhythmics with Wolfgang Zeibig in Dresden, Gisela Peters-Rohse in Cologne and at the Orff Schulwerk Society. Danced at the Thüring Provincial Theatre, Head of Training at the Münden Ballet Association. Close artistic collaboration with Maria Haus.

Prof. Dr. Dr.h.c. Henrik Neubauer

Choreograph, Opernregisseur, Arzt, Theaterhistoriker. War Tänzer im Ballett Ljubljana, Direktor am Slowenischen Nationaltheater, des Ljubljana Festivals und an der Oper in Maribor sowie Ordinarius an der Musikakademie Ljubljana. Leiter der Slowenischen Kammeroper, Präsident des Slowenischen Ballettvereins. Weitere nationale und internationale Funktionen in den Bereichen Ballett, Musiktheater und Sport. Dr.h.c. der Université de la Danse Paris. Über 80 Ballette, 35 Opern- und Operetten-Inszenierungen, 13 Produktionen französischer Schauspiele. Veröffentlichte 23 Bücher und 500 Fachartikel. 2001 und 2005 Gastprofessur an der Hochschule für Schauspielkunst Berlin. Gründer der Hochschule für Ballettpädagogik in Ljubljana.

Choreographer, opera producer, doctor, theatre historian. Was dancer with the Ljubljana Ballet, Director of the Slovenian National Theatre, Head of the Ljubljana Festival and of the Maribor Opera and professor at the Ljubljana Music Academy. President of the Slovenian Chamber Opera and of the Slovenian Ballet Society. Numerous other national and international functions in the fields of ballet, music theatre and sport. Dr.h.c. of the Université de la Danse, Paris. More than 80 ballets, 35 opera and operetta productions, 13 productions of French plays, has published 23 books and 500 articles. 2001 and 2005 Guest Professor at the Berlin University of Dramatic Art. Founder of the University for Ballet pedagogues Ljubljana.

Univ.Doz. Dr. Clemens K. Stepina

Studium der Theaterwissenschaft, Philosophie und GEschichte an der Universität Wien. Seit 1997 Lektor und seit 2005 Dozent mit ganzer Venia am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaften an der Universität Wien und seit 2006 auch Gastdozent am Institut für Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften an der Universität Köln. Mitwirkung an zahlreichen Symposien und Tagungen in den Bereichen Sozialphilosophie, Sozialpsychologie und Experimentelles Theater. Rund 60 Publikationen in Büchern und wissenschaftlichen Fachzeitschriften.

Studied dramatics, philosophy and history at Vienna University. Since 1997 lector and since 2005 docent with full venia legendi at the Institute for Theatre, Film and Media Sciences, Vienna University, and since 2006 also guest docent at the Institute for Theatre, Film and Television Sciences of Cologne University. Collaboration in numerous symposia and meetings in the fields of social philosophy, social psychology and experimental theatre. Some 60 publications in books and scientific magazines.

OStDir. Rainer Walther

Studierte an der Pädagogischen Hochschule sowie an der Hochschule für Bildende Kunst in Dresden. 34-jährige Tätigkeit an der Palucca Schule Dresden als Dozent für Kunstgeschichte, Tanzgeschichte und Kulturgeschichte sowie von 1972 bis Ende 1993 als Direktor. Er ist Autor kunstwissenschaftlicher Beiträge und Konzeptionen.

Studied at the Pedagogic University and the Fine Art University in Dresden. Was attached to the Dresden Palucca School for 34 yedars, where he taught art history, history of dance and cultural history. From 1972 to the end of 1993 he was Director at this Institute. Author of many articles on art history.

PRAKTISCHE INFORMATIONEN

ANREISE DER TEILNEHMER

FLUG: Die nächstgelegenen Flughäfen sind in Linz und Salzburg, beide etwa gleich weit von Wolfsegg entfernt. Von dort Weiterfahrt mit der Bahn bis Attnang-Puchheim, daher nur bei Direktflügen empfehlenswert; ansonsten ist es günstiger, bereits ab Wien (oder München) den Zug zu nehmen.

BAHN: Die nächstgelegene Schnellzug-Station ist Attnang-Puchheim; von dort Weiterfahrt per Taxi. Am 29. Juli 2012 steht ab Attnang-Puchheim um 13.10 Uhr ein Sonderbus bereit, der die Seminar-Teilnehmer kostenlos nach Wolfsegg bringt. Dieser Bus ist mit den Zügen OIC 548 ab Wien-Westbahnhof 10.44 Uhr und OIC 641 ab Salzburg 12.10 Uhr erreichbar.

AUTO: Westautobahn aus Wien bis Ausfahrt Steyrermühl / Gmunden, von dort über Schwanenstadt und Atzbach; aus Salzburg bis Ausfahrt Seewalchen, von dort über Vöcklabruck. Innkreis-Autobahn aus Wien / Wels bis Ausfahrt Meggenhofen; aus Passau bis Ausfahrt Haag am Hausruck.

Mitzubringen sind für Kurs 1: Ausreichend Schreibmaterial sowie Trainingskleidung und Schuhe für die vorgesehenen praktischen Fächer; für die Kurse 2 und 3: Ballett-Trikots (schwarz und weiß), Ballettschläpfchen (Damen auch Spitzenschuhe!), Charakterschuhe schwarz (Damen) bzw. Charakterstiefel (Herren), Charakterröcke (Damen).

SEMINAR-ERÖFFNUNG

Sonntag, 29. Juli 2012, 20 Uhr

UNTERRICHTSBEGINN

Montag, 30. Juli 2012, 10.00 Uhr

Die Seminar-Leitung ist berechtigt, Bewerber um die Teilnahme ohne Angabe von Gründen abzuweisen. - Nur Mitglieder der Gesellschaft für Musiktheater dürfen (bis auf Widerruf) beim Training der Kurse 2, 3 und 4 zuschauen. Eine auf einen Monat begrenzte außerordentliche Mitgliedschaft kann für € 20,- erworben werden. Das Hospieren in Kurs 1 ist nicht erlaubt. - Während des Seminars und der Veranstaltungen im Rahmen des Seminars sind Foto-, Film-, Video- und Tonband-Aufnahmen nur mit ausdrücklicher Genehmigung der Seminar-Leitung gestattet. - Die Seminar-Teilnehmer und Begleitpersonen sind durch die Gesellschaft für Musiktheater nicht versichert und nehmen an allen Seminar-Veranstaltungen auf eigene Gefahr teil. - Programm und Besetzungs-Änderungen vorbehalten.

PRACTICAL INFORMATIONS

ARRIVAL OF PARTICIPANTS:

AIR: The nearest airports are in Linz and Salzburg, both are almost equally distant from Wolfsegg. From here by rail to Attnang-Puchheim and so only recommended for direct flights. In other cases it is better to take the train direct from Vienna (or Munich).

TRAIN: The nearest main-line railway station is Attnang-Puchheim; taxis from there to Wolfsegg. On 29th July 2012 a bus will be at Attnang-Puchheim, at 1.10 p.m., to bring participants to Wolfsegg gratis. This bus can be reached by the trains OIC 548 from Vienna at 10.44 a.m. and OIC 641 from Salzburg at 12.10 p.m.

CAR: Via Westautobahn from Vienna to the exit Steyrermuehl / Gmunden and then via Schwanenstadt and Atzbach; from Salzburg to the exit Seewalchen and then via Voecklabruck. Via Innkreis-Autobahn from Vienna / Wels to the exit Meggenhofen; from Passau to the exit Haag am Hausruck.

Sufficient writing material should be brought to Course 1 and training clothes and shoes for the practical subjects included; for Courses 2 and 3 leotards (black and white), ballet slippers (also ballet shoes for ladies) are required, black character shoes (ladies) and character boots (men), character skirts (ladies).

OPENING OF THE SEMINAR

Sunday, 29th July 2012, at 8.00 p.m.

START OF TEACHING:

Monday, 30 August 2012, 10.00 a.m.

The Heads of the Seminar have the right to refuse applications for participation without giving reasons. - Only members of the Society for Music Theatre may watch the training in Courses 2, 3 and 4 (until further notice). Temporary membership for one month can be optained for € 20.-. No observers will be allowed in Course 1. - Photographs, films, videos and tape-recordings may only be made during the Seminar and the events in connection with the Seminar with special permission from the Direction. - The participants and accompanying persons are not insured by the Society for Music Theatre and take part in all Seminar events at their own risk. - Programme and teaching staff are subject to change.

ANMELDUNG DER TEILNEHMER UND ZIMMER-RESERVIERUNG

Die Anmeldung der Teilnehmer möge auf dem Anmeldeformular erfolgen. Bitte für jeden Teilnehmer ein eigenes Formular auszufüllen. Gleichzeitig mit der Zusendung des Anmeldeformulars sind mindestens 20% der Kursgebühr zu überweisen.

Konten der Gesellschaft für Musiktheater:

Erste Bank, Wien: BLZ 20111, Konto-Nr. 00000238201, BIC (SWIFT): GIBAATWW, IBAN: AT27 2011 1000 0023 8201
Raiffeisenbank Ottnang-Wolfsegg, BLZ 34400, Konto-Nr. 3322773, BIC: RZOOAT2L400, IBAN: AT31 3440 0000 0332 2773

Jede Überweisung aus dem Ausland ist "spesenfrei für den Empfänger" durchzuführen. Bitte stellen Sie sicher, daß auf allen Einzahlungs-Belegen der Name des Teilnehmers bzw. der Teilnehmerin aufscheint!

Zimmerbestellung der Seminar-Teilnehmer und deren Begleitperson mögen auf der zweiten Seite des Anmeldeformulars vorgenommen werden. Die Zimmer sind direkt an den Vermieter zu bezahlen. Die Zimmerpreise in Wolfsegg (das Kurhaus ausgenommen) betragen:

€ 27,- bis 35,- für Anspruchsvolle (durchwegs mit Dusche und WC)
€ 20,- bis 25,- für Kostenbewußte, denen es genügt, im Ballettzentrum zu duschen

Die Registrierung der Teilnehmer sowie die Zimmer-Reservierung erfolgen in der Reihenfolge des Einganges der Anmeldung und der Überweisung von mindestens 20% der Kursgebühr. Spezielle Unterbringungs-Wünsche können demnach nur bei frühzeitiger Anmeldung erfüllt werden.

Die restliche Kursgebühr ist nach Erhalt der Anmeldebestätigung, spätestens jedoch am ersten Kurstag zu entrichten. Mitglieder der Gesellschaft für Musiktheater erhalten auf die Kursgebühr 10% Ermäßigung. Österreichische Teilnehmer am Lehrgang für Ballett-Pädagogen werden auf die Möglichkeit aufmerksam gemacht, vom zuständigen Arbeitsmarktservice (AMS) eine finanzielle Unterstützung zu erhalten.

Jedes nationale Zentrum des Internationalen Theaterinstituts der UNESCO (iTi) ist berechtigt, einen Stipendiaten seines Landes vorzuschlagen. Ein entsprechendes Schreiben ist bis spätestens 15. Mai 2012 gleichzeitig mit einem komplett augefüllten Anmeldeformular an die Gesellschaft für Musiktheater zu richten.

Allfällige Stornierungen müssen bis spätestens 15. Juli 2012 erfolgen. In diesem Falle wird die Kursgebühr (abzüglich 10% Manipulationsspesen) zurückgezahlt. Verspätete Ankunft, vorzeitige Abreise, Erkrankung oder Verletzung während des Seminars, Stundenplan- und Besetzungs-Änderungen oder nicht-ausreichendes Können der Teilnehmer begründen keinen Anspruch auf Gebühren-Erstattung.

REGISTRATION OF PARTICIPANTS AND ROOM RESERVATION

Participants must register on the registration form. Each participant must fill out a separately registration form (photocopy if necessary). At least twenty per cent of the course fees should be forwarded at the same time as the registration form.

Bank account numbers of the Society for Music Theatre:

Erste Bank, Vienna: (Sort code 20111), 00000238201, BIC (SWIFT): GIBAATWW, IBAN: AT27 2011 1000 0023 8201
Raiffeisenbank Ottnang-Wolfsegg, (Sort code 34400), 3322773, BIC: RZOOAT2L400, IBAN: AT31 3440 0000 0332 2773

All bank transfers from abroad should be made free of expenses to the recipient. Please ensure that the participant´s name appears on all proofs of payment.

Orders for accommodation of the participants and accompanying persons should be given on the second page of the registration form. Payment for accommodation should be made direct to the hotel. The price of rooms in Wolfsegg (with the exception of the Kurhaus) are as follows:

€ 27,- to 35.- for the fastidious (all with shower and WC)
€ 20,- to 25,- for the budget-minded who are content with a shower in the Ballet Centre

Registration of participants and room reservations will be made in the order of receipt of the registration form and at least twenty per cent of the course fees. Special requests with regard to lodging can only be considered with timely registration.

The remainder of the course fees should be paid on receipt of confirmation of acceptance, at latest on the first course day.

Each National Centre of the International Theatre Institute of UNESCO (iTi) is entitled to suggest a bursary candidate from its own country. An appropriate letter should be sent at the same time as the completely filled out Registration Form to the Society for Music Theatre not later than 15th May 2012.

Cancellations must be received not later than 15th July 2012. In such cases the course fees (less ten per cent administrative expenses) will be refunded. Late arrival, early departure, sickness or injuries during the Seminar, changes in timetable or teaching staff, or inadequate ability of the participants give no right to a refund of course fees.

R E G I S T R A T I O N F O R M

The Society for Music Theatre

A-1090 Vienna, Türkenstr. 19

I wish to register for the 38th Ballet Seminar in Course ……………………

Arrival on 29.7. 5.8. 12.8.2012 Departure on 5.8. 12.8. 19.8. 26.8.2012

Name …………………………………………………………………………………………..

Date of Birth ...………………………… Nationality ……………….……………….

Address …..…………………………………………………………………………………...

…………………………………………… Postal code ………………………………..

Telephone ……………………………… Fax ………………………………………...

Previous experience as a pedagogue / dancer:

……………………………………………………………………………………………...........

…………………………………………………………………………………………………...

I have read the seminar brochure thoroughly and am acquainted with its contents. With the registration I declare my acceptance of all the conditions contained therein.

Date ………………………………….. Signed * …….……………………………….

* Signature of the parent or guardian in the case of minors: ..............................…………………………….

Please also fill out the other site!

R O O M R E S E R V A T I O N

Name

.......................................................................................................................................................

male o female o

I should like to make a firm reservation for:

o a very good o a cheap

o double room o room with three beds

o shared with other participants

o shared with accompanying persons